25 сеп. Как са се зародили графитите?
Някога питали ли сте се как са се появили графитите и цялото изкуство около тях? Е, ние също и то много отдавна. Имахме удоволствието да посетим музея STRAAT (англ. street) в Амстердам, който отваря врати през пандемията и показва огромни платна с творби на местни и интернационални артисти. Ще споделим част от тях между тази времева линия, която показва целия преход на това изкуство и зародилите се движения покрай него.
Всички събития са преведени от музея Straat в Амстердам и той носи всички права над тях.
През 60-те Cornbread слага началото на графити движението.
По същото време Cool Earl използва стрелка като елемент в неговите тагове.
Ранните тагове на Julio 204 в Ню Йорк.
По това време в Европа и Щатите се състоят големи протести, организирани от студенти от Sorbonne University в Париж и колумбийския университет в Ню Йорк. Те са и първите висши училища, които използват визуален графити език за техните слогани.
Първи тагове на Taki 183 в Ню Йорк.
Daniel Buren разлепя постери в Париж за специфичен проект, който става известен като “Affichages Sauvages”
Super Kool 223 рисува първия шедьовър върху метро влак в Ню Йорк.
През същата година се заражда първото графити крю WC188 (Writers Corner 188)
Градският колеж в Ню Йорк е домакин на първата графити изложба в света. Тя съдържа творби на колектива “United Graffiti Artist”.
През 1971г. Ню Йорк Таймс (издание от 21-ви юли) публикува историята на Charles Don Hogan за Taki183 (“Taki183 Spawns Pen Pals”)
Ню Йоркските артисти започват да използват звездички и кръгове като елементи от техните тагове.
Правенето на графити започва обаче да става политически проблем и “Anti-Graffiti Bill” получава съдебно одобрение за забрана за носене на флакони на публични места. През това време много от гражданите се изправят срещу това, което започва да се нарича вандализъм и помагат при “чистенето” на града от тагове.
Авторите в Ню Йорк започват да рисуват цели влакове. Първият такъв е дело на Flint 707.
Хореографът и танцьорът Twyla Tharps излиза на сцена, заедно с графити автори, които рисуват на заден фон.
Колективът “United Graffiti Artist” прави изложба в Музеят на науката и промишлеността в Чикаго.
Полицейският отряд за графити в Ню Йорк е конституиран и всички влакове биват почистени от тагове.
Артистите започват да представят фигури и персонажи вдъхновени от комикси.
Пънк графити движение се заражда в кралството и в Нидерландия. Пънкарите изписват слогани, имена на банди, както и техни собствени никнейми по стените.
Книгата “Graffiti a New York” на Andrea Nelli е публикувана в Ню Йорк.
Галерия La Medusa отваря “The Fabulous Five / Purest Form of New York Art”, първата галерия, която показва графити на различни артисти.
Възхода на движението Pichação в Сау Пауло.
Берлинската стена става популярно място за рисуване за локални и интернационални артисти, наред с Thierry Noir and Keith Haring.
Blek Le Rat излиза по улиците със своите шаблони в Ню Йорк.
Вашингтон Поуст (Washington Post) (издание от 16-ти ноември) публикува статия на Joyce Wadler със заглавие “Graffiti: learn to appreciate it”
Keith Haring рисува своята първа мащабна публична творба на Houston Bowery Wall, което след това се превръща в зала на славата на графитите. Доста други артисти изработват свои стенописи след като е създадена и така я превръщат в емблематично място за изкуство в Ню Йорк.
The New York City Rap Tour (първият интернационален хип-хоп тур) с участието на Afrika Bambaataa, Fab 5 Freddy, the Rock Steady Crew и други, които пътуват до Лондон и Париж. Американските автори Dondi, Phase II и Futura 2000 придружават брейкърите и MC-тата като рисуват по сцената.
Излиза филмът на Charlie Ahearn “Wild Style”.
Futura 2000 отива на турне с британската банда The Clash.
Bando започва да рисува графити. Той е и първият графити артист в Париж.
Творби на американските графити артисти Seen, Blade, Futura 2000 и Dondi са изложени в галерията Yaki Kornblit в Амстердам.
Първият том на “International Graffiti Times” е публикуван под формата на фензин основан от Schmidlapp в Ню Йорк.
Излиза документалният филм на Tony Silver “Style Wars”.
Публикувана е книгата на Martha Cooper и Henry Chalfant “Subway Art”, която е силно повлиява.
Заражда се CTK (Crime Time Kings) – първото интернационално графити крю, сформирано от артисти от Лондон, Париж, Амстердам и Щатите.
В Ню Йорк влаковете биват изчистени от графити и артистите губят интерес да рисуват по влакове.
Свалянето на берлинската стена.
KAWS започва да подбива билборди, автобусни спирки и телефонни кабинки в Ню Йорк.
Графити артистът Haze създава първият стрийт бранд за дрехи и аксесоари в Лос Анджелис.
С раждането на interrail движението, бомбардирането на влакове става често срещано из Европа, тъй като чрез този билет (interrail) артистите пътуват от един град до друг.
Susan Farrell създава първия графити уебсайт наречен “Art Crimes: The Writing on the Wall” и представлява галерия с графити изкуство от различни точки по света. В сайта също има календар с графити събития, публикации, интервюта и по-късно линкове към други графити страници.
Първото издание на графити джама “Meeting of Styles” във Вийсбаден, което впоследствие се разпространява и по света.
Invader започва да инсталира мозайки от керамични плочи с моделирано пикселно изкуство на 8 битови видео игри в Париж.
KAWS прави своята първа играчка (спътник), която представлява винилова фигура на Мики Маус с Х-ове на очите.
Бариерата на израелската западна банка става популярна зала на славата за много стрийт артисти, наред с Banksy.
Интернет пространството започва рязко да се използва – уебсайтове, блогове, чатове и форуми, които са посветени на графитите и уличното изкуство позволяват на артистите да покажат своята работа на интернационалната публика, както и да се свържат с техни връстници по света.
След дебюта на Banksy, докато е в крюто DBZ (DryBreadZ), започва да прави свои шаблони около Бристол и Лондон.
Първото издание на фестивала Neuart в Ставангер, Норвегия е водещо празненството в света за улично изкуство.
Shepard Fairey основава бранда за дрехи OBEY – най-известната марка за улична мода.
Първата книга на Banksy със заглавие “Banging your head against a brick wall” е публикувана.
След последствията от 9-ти септември метростанциите в целия свят засилват контрола и рисуването на графити на подземни влакове става почти невъзможно.
Banksy започва своята известна серия от шаблони под наслов “Girl with Balloon” в Лондон.
В Берлин се заражда 1UP Crew (One United Power).
Banksy монтира своята масивна изложба “Turf War” в бивш склад в Хакни, Лондон.
Излиза документалният филмът на Jon Reiss “Bomb it”.
Публикувана е книгата на Charlie Ahearn “Wild Style”.
Провежда се първото издание на Upfest в Бристол – графити и стрийт арт фестивал.
Tate Modern е домакин на изложбата “Street Art” в Лондон.
Shepard Fairey създава известният плакат “Hope” за предизборната кампания на Барак Обама.
Брокерът Tony Goldman създава проект за стенописи Wynwood walls в Маями, за да съживи бивш индустриален квартал. Стенописите на известни интернационални артисти стават бързо популярни и мястото се превръща в туристическо.
Излиза документалният филм на Banksy “Exit through the gift shop”.
Същевременно създаването на социалната мрежа инстаграм позволява на артисти да започнат да управляват своите собствени страници и брандове, както и да комуникират един с друг и показват работата си директно на аудиторията без намесата на посредници.
Изкуството на Stencil се появява по улиците на Кайро като мощно средство за показване на ключови символи по време на протеста “Arab Spring”.
Музеят за модерно изкуство в Лос Анджелис достига своите рекорди на посещаемост с изложбата “Art in the Streets”.
Първото ърбан биенале се провежда във Вьолклинген, Германия в железарски завод, който е паметник на ЮНЕСКО от 1994г.
Joseph Ficalora започва The Bushwick Collective – проект за стрийт изкуство, което по-рано се превръща от индустриален квартал на Бушуик в открит музей, който привлича много туристи. Ню Йорк
Стрийт артистът BLU изтрива своите собствени стенописи и говори против облагородяването в берлинския район Kreuzberg.
Амстердамският музей е домакин на изложбата “Graffiti. New York meets the Dam” – ретроспекция от годините 1970-1991.
Излиза документалният филм на Banksy “Exit through the gift shop”.
Същевременно създаването на социалната мрежа инстаграм позволява на артисти да започнат да управляват своите собствени страници и брандове, както и да комуникират един с друг и показват работата си директно на аудиторията без намесата на посредници.
Joseph Ficalora започва The Bushwick Collective – проект за стрийт изкуство, което по-рано се превръща от индустриален квартал на Бушуик в открит музей, който привлича много туристи. Ню Йорк
Стрийт артистът BLU изтрива своите собствени стенописи и говори против облагородяването в берлинския район Kreuzberg.
Амстердамският музей е домакин на изложбата “Graffiti. New York meets the Dam” – ретроспекция от годините 1970-1991.
Faces Places (2017) на стрийт артистът JR и филмовият директор Agn’es Varda е номиниран за най-добър документален филм на наградите Оскар.
Banksy привлича всеобщо внимание за разработването с дистанционно управление на неговата позната творба “Girl with Balloon” на търг на Sotheby след като беше продадена за 1.04 милиона долара.
JR преобразява емблематичната пирамида на Лувъра в оптична илюзия от 2000 парчета хартия.
Съдилищата на САЩ утвърждават правото на група графити артисти, чиято работа на сградата “5Pointz” в Ню Йорк бе унищожена през 2013г. без предупреждение или съгласие. Артистите получават обща сума от 6.8 милиона долара за щетите.
Пандемията от COVID-19 кара много стрийт артисти да отложат своите интернационални обиколки по фестивали.
No Comments